La Compagnie Errance a été crée en 1998, en Seine-et-Marne, après deux ans de travail sur le territoire mené par Simona Morini avec des comédiens et des chanteurs amateurs de différents horizons.
Notre structure, dès ses débuts, a fonctionné avec deux pôles, un de création professionnelle et l’autre de création mélangeant artistes pros et amateurs.
Nous comptons sur un grand réseau de bénévoles, sur un conseil d’administration engagé qui soutient sans faiblir le travail des artistes, sur des partenariats fidèles avec des structures et des mairies, ainsi que sur le soutient financier de différents organismes, selon le projet porté.
Nous privilégions l’interdisciplinarité dans nos pratiques. Pour chaque projet, nous cherchons à investir différents lieux et proposons ainsi à des publics très divers une sensibilisation à la création artistique.
Les artistes de la Compagnie ont tous, dans les métiers du théâtre, de la danse, de la musique, des arts de la rue… une expérience de travail évolutive et adaptable au public rencontré.
Chaque artiste a choisi de participer à des projets les plus divers, en tournant en France, en Europe et au-delà, investissant des lieux identifiés (théâtres, festivals, scènes nationales, programmation etc.) ainsi que des lieux autres, dans des territoires ruraux ou urbains, des campagnes les plus reculées aux usines désaffectées, des granges improvisées en théâtre aux maisons qui s’ouvrent pour recevoir un spectacle, des carrières à ciel ouvert aux églises de toutes croyances.
Ces choix se relient à une volonté d’engagement et à des parcours particuliers qui ont portés à réfléchir à l’importance de la culture pour tous et à s’engager pour qu’elle se concrétise dans de réelles expérimentations artistiques.
Toutes ces années d’activité ont montré l’importance du « faire ». C’est en faisant qu’on découvre des formes, des directions, des voies à parcourir ou découvrir.
C’est la raison pour laquelle les artistes engagés dans la Compagnie donnent autant d’importance à la création collective, outil qui donne la parole à chacun. L’écoute et le partage y sont des outils forts. Et c’est à partir de tous ces éléments que des choix sont ensuite faits pour arriver à une forme finale dans laquelle chacun pourra se reconnaître.
Dans cette compagnie, nous mettons en place, depuis sa création en 1998, des projets où artistes et participants s’engagent dans un processus commun, ce qui permet de « mettre la main à la pâte » en apprenant les uns des autres et, pour qui n’exerce pas le métier d’artiste, en s’apercevant de ses propres capacités créatives.
Ces projets, au-delà d’apporter une forme artistique traçable et partagée à un public en tenant compte de sa propre spécificité, permettent de sensibiliser à l’art et à la langue, à la richesse de cultures et de langages différents, à leur héritage, leur évolution, leur sonorité, leur construction et leurs images.
Interroger les mythes, l’histoire, les traces. Interroger l’écriture, qu’elle soit ancienne ou contemporaine. Qu’est-ce qu’on en fait aujourd’hui ? Comment se ré-approprie-t-on des éléments, pour savoir si et comment ils peuvent encore résonner en nous ? Comment tracer des pistes nouvelles à partir de l’ancien pour pouvoir dire notre présent ?
Les artistes de la Compagnie ont constitué à travers les actions communes un bagage artistique qui permet beaucoup de complicité, tout en gardant les particularités et les compétences propres à chacun d’entre eux.Ils ont interrogé auteurs, œuvres et écritures diverses, d’origines linguistiques, temporelles et géographiques différentes.
Ils ont créé des spectacles à partir d’écritures personnelles ou croisées, en sondant l’écriture d’auteurs de théâtre ainsi que des contes, ou des pistes glanées dans des romans ou des poèmes, des lettres, des images…
Le point commun de tous les projets ouverts dans la compagnie Errance, c’est l’envie de permettre à tous de vivre l’art, de comprendre que chaque être peut créer, à partir de sa propre sensibilité. Par l’acte même de se mettre en scène que ce soit en jouant, dansant, déclamant, écrivant ou chantant, on se sensibilise à l’acte artistique. On a envie d’en savoir plus. On devient en même temps quelqu’un qui agit, quelqu’un qui va à la découverte, un transmetteur, un porteur de l’importance de son propre être en jeu. On participe à l’expérience du vivre-ensemble, chacun avec ses particularités. On trouve sa place : que ce soit par un geste, un mot, un son, chacun offre une proposition nouvelle, un autre regard, une ouverture unique.
Nous nous basons sur cet apport singulier pour que l’œuvre soit vraiment la création de tous.